Discografía
Álbum
De Mano en Mano
“De Mano en Mano” es un disco producido por el gran músico vasco Kepa Junkera, con el que Pedraza vuelve a las raíces de la música tradicional. Con este disco se busca homenajear a los tamborileros que durante décadas han mantenido viva la esencia del legado tradicional, entregando “de mano en mano” tanto sus instrumentos como el cuidado de la herencia cultural.
- #01 | Pasacalles a la memoria del "Tío Rojas"
- #02 | Charro y jota de Palazuelo de Sayago
- #03 | Pasacalles y Jota II del "Tío París"
- #04 | Brincao y Jota de Palazuelo de la Cuevas
- #05 | Jota serrana de María Boufalaka
- #06 | Pasacalles de boda de Cibanal de Sayago
- #07 | Charro y Jota de Villadepera
- #08 | Jota de la Pinariega o "Del Henar"
- #09 | Pasacalles de Mayordomías de Villanueva del Conde
- #10 | Vuelo del buitre
- #11 | La loba parda
- #12 | Pasacalles y Java de Peñausende
- #13 | Canto de recogida de grano de Belver de los Montes
- #14 | 3amora de Kepa Junkera
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1. Pasacalles a la memoria del "Tío Rojas"
La primera flauta
Yo solo tenía once años. Era junio, feria de San Pedro en Zamora. Buscaba mi primera flauta. Mi madre me acompañó a un puesto de cacharros junto a la plaza de Viriato. Y supe que allí estaba, entre cucharas y cucharones de madera. Probé su sonido, el de mi primer instrumento. A un tal Baltasar le compraría el tambor. Y en casa, a solas, empecé a descubrir el universo de la flauta y el tamboril. Comenzaba el viaje hacía el sonido, mi sonido. Aún tardaría años, media vida, en encontrarlo.
Yo solo tenía once años. Era junio, feria de San Pedro en Zamora. Buscaba mi primera flauta. Mi madre me acompañó a un puesto de cacharros junto a la plaza de Viriato. Y supe que allí estaba, entre cucharas y cucharones de madera. Probé su sonido, el de mi primer instrumento. A un tal Baltasar le compraría el tambor. Y en casa, a solas, empecé a descubrir el universo de la flauta y el tamboril. Comenzaba el viaje hacía el sonido, mi sonido. Aún tardaría años, media vida, en encontrarlo.
2. Charro y jota de Palazuelo de Sayago
El último tamborilero
Tengo entre mis manos una flauta forjada a navaja en corazón de encina y hueso de vacuno, un tamboril que luce los colores de la comarca de Sayago —el rojo y el verde— y una porra con bolardos en ambos extremos. Me los presta Genoveva para honrar la memoria de su padre, Isaías Fadón. Su sonido rescata el eco lejano del pastor que creció en la dura posguerra y se despidió como el último tamborilero de Palazuelo.
Tengo entre mis manos una flauta forjada a navaja en corazón de encina y hueso de vacuno, un tamboril que luce los colores de la comarca de Sayago —el rojo y el verde— y una porra con bolardos en ambos extremos. Me los presta Genoveva para honrar la memoria de su padre, Isaías Fadón. Su sonido rescata el eco lejano del pastor que creció en la dura posguerra y se despidió como el último tamborilero de Palazuelo.
3. Pasacalles y Jota II del "Tío París"
Música en la frontera
A mi primer maestro, Pedro del Río, pertenece esta flauta de granadillo y a su abuelo, un pesado tamboril fabricado sobre un bidón de aceite. Con sus melodías viajo a La Raya para recordar al tío París, uno de los tamborileros más importantes que ha sonado en Zamora. Su música fluía entre España y Portugal, ajeno al concepto de frontera. Tan orgulloso de su amistad con Virgílio Cristal, de la Costantim lusa, como de su vestimenta, que bien lo hubieran hecho pasar por un músico portugués.
A mi primer maestro, Pedro del Río, pertenece esta flauta de granadillo y a su abuelo, un pesado tamboril fabricado sobre un bidón de aceite. Con sus melodías viajo a La Raya para recordar al tío París, uno de los tamborileros más importantes que ha sonado en Zamora. Su música fluía entre España y Portugal, ajeno al concepto de frontera. Tan orgulloso de su amistad con Virgílio Cristal, de la Costantim lusa, como de su vestimenta, que bien lo hubieran hecho pasar por un músico portugués.
4. Brincao y Jota de Palazuelo de la Cuevas
De mano en mano
En los años setenta, los tamboriles pasaban de mano en mano. Para ahorrarse un sueldo, los gaiteros se lo encomendaban al mozo más avispado del pueblo y así la ganancia era doble. Cuatro décadas más tarde, un tronco vacío, coloreado de naranja y marrón, vuelve a latir para revivir a los dos más virtuosos especialistas, los hermanos Guillermo de Palazuelo de las Cuevas (Aliste). Su música baila al ritmo de un brincao, verdadero ritmo tradicional de Zamora.
En los años setenta, los tamboriles pasaban de mano en mano. Para ahorrarse un sueldo, los gaiteros se lo encomendaban al mozo más avispado del pueblo y así la ganancia era doble. Cuatro décadas más tarde, un tronco vacío, coloreado de naranja y marrón, vuelve a latir para revivir a los dos más virtuosos especialistas, los hermanos Guillermo de Palazuelo de las Cuevas (Aliste). Su música baila al ritmo de un brincao, verdadero ritmo tradicional de Zamora.
5. Jota serrana de María Boufalaka
El oficio de «mariquelo»
El célebre terremoto de Lisboa, de 1755, estuvo a punto de echar abajo la Catedral de Salamanca. Pero no lo hizo. Desde entonces, el «mariquelo» se ha encargado de trepar a lo alto de la Torre nueva para comprobar su grado de inclinación y, sobre todo, dar gracias a Dios por el milagro. En la década de los ochenta, Ángel Rufino de Haro añadió música a aquel noble oficio. Regalo suyo es esta preciosa porra de encina, con incrustaciones de hueso y trabajada filigrana. Suyo también es este fandango.
El célebre terremoto de Lisboa, de 1755, estuvo a punto de echar abajo la Catedral de Salamanca. Pero no lo hizo. Desde entonces, el «mariquelo» se ha encargado de trepar a lo alto de la Torre nueva para comprobar su grado de inclinación y, sobre todo, dar gracias a Dios por el milagro. En la década de los ochenta, Ángel Rufino de Haro añadió música a aquel noble oficio. Regalo suyo es esta preciosa porra de encina, con incrustaciones de hueso y trabajada filigrana. Suyo también es este fandango.
6. Pasacalles de boda de Cibanal de Sayago
Un innovador
El tío Pelegre de Villar del Buey fue maestro del más brillante tamborilero de Sayago. Amador García no fue el clásico intérprete. En tres décadas de carrera —entre los sesenta y los noventa— apostó por un concepto más global y abierto de la música, experimentó con partituras de otros instrumentos y empleó un estilo más propio de Salamanca. De allí también eran su tamboril, flauta y porra, instrumentos originales que ahora vuelven a la vida en mis manos.
El tío Pelegre de Villar del Buey fue maestro del más brillante tamborilero de Sayago. Amador García no fue el clásico intérprete. En tres décadas de carrera —entre los sesenta y los noventa— apostó por un concepto más global y abierto de la música, experimentó con partituras de otros instrumentos y empleó un estilo más propio de Salamanca. De allí también eran su tamboril, flauta y porra, instrumentos originales que ahora vuelven a la vida en mis manos.
7. Charro y Jota de Villadepera
El «carné de identidad»
El marketing se conocía y empleaba desde antiguo en Sayago. Los tamborileros recorrían la comarca en burro, tocaban en cada pueblo unas notas a modo de «gancho» y eran recibidos por los vecinos como verdaderos dioses, conscientes de acudir como testigos a la única música posible en la época. A dos de aquellos gigantes tuve la fortuna de conocerlos en vida. «Chacales» y «Joselito» me enseñaron que la flauta y el tamboril son nuestro «carné de identidad». Un documento al que, en este tema, habría que añadir la porra, de más de un siglo de antigüedad.
El marketing se conocía y empleaba desde antiguo en Sayago. Los tamborileros recorrían la comarca en burro, tocaban en cada pueblo unas notas a modo de «gancho» y eran recibidos por los vecinos como verdaderos dioses, conscientes de acudir como testigos a la única música posible en la época. A dos de aquellos gigantes tuve la fortuna de conocerlos en vida. «Chacales» y «Joselito» me enseñaron que la flauta y el tamboril son nuestro «carné de identidad». Un documento al que, en este tema, habría que añadir la porra, de más de un siglo de antigüedad.
8. Jota de la Pinariega o "Del Henar"
Mi música con el mundo
En 2014 me sentí preparado para participar en el Concurso Nacional de Tamborileros de Plasencia. Conseguir el primer premio no solo fue un acto de autoafirmación como intérprete, un momento feliz en mi vida, sino también el gran descubrimiento de la primera flauta temperada, trabajada por la luthier francesa Marie Hulsens, que me ha permitido compartir mi música con el mundo. La flauta de esta pieza representa a mi madre, zamorana, y el tamboril, filigrana pura, la tierra natal de mi padre, Salamanca.
En 2014 me sentí preparado para participar en el Concurso Nacional de Tamborileros de Plasencia. Conseguir el primer premio no solo fue un acto de autoafirmación como intérprete, un momento feliz en mi vida, sino también el gran descubrimiento de la primera flauta temperada, trabajada por la luthier francesa Marie Hulsens, que me ha permitido compartir mi música con el mundo. La flauta de esta pieza representa a mi madre, zamorana, y el tamboril, filigrana pura, la tierra natal de mi padre, Salamanca.
9. Pasacalles de Mayordomías de Villanueva del Conde
A Quique Almendros
El salterio, chicotén o tambor de cuerdas se utiliza desde el medievo como música de acompañamiento en las fiestas de los pueblos. El sonido ceremonial y esplendoroso de uno de estos instrumentos, fabricado por Isaac en Sayago, me acompaña para homenajear a uno de los grupos del que más influencia he recibido y hoy tengo la fortuna de formar parte: La Musgaña. Que este ofertorio procedente de Salamanca represente la esencia más pura de uno de sus fundadores, Quique Almendros.
El salterio, chicotén o tambor de cuerdas se utiliza desde el medievo como música de acompañamiento en las fiestas de los pueblos. El sonido ceremonial y esplendoroso de uno de estos instrumentos, fabricado por Isaac en Sayago, me acompaña para homenajear a uno de los grupos del que más influencia he recibido y hoy tengo la fortuna de formar parte: La Musgaña. Que este ofertorio procedente de Salamanca represente la esencia más pura de uno de sus fundadores, Quique Almendros.
10. Vuelo del buitre
Lo que la naturaleza da
Los pastores solían tomar elementos de la naturaleza, los tallaban en sus largas jornadas de trabajo y los convertían en verdaderos instrumentos musicales. El rumor del viento me acompaña en el empleo de uno de aquellos prodigios, una especie de flauta «fabricada» en hueso de ala de buitre. La melodía da vida a una improvisación musical que subraya lo que la naturaleza entrega al hombre, que es todo.
Los pastores solían tomar elementos de la naturaleza, los tallaban en sus largas jornadas de trabajo y los convertían en verdaderos instrumentos musicales. El rumor del viento me acompaña en el empleo de uno de aquellos prodigios, una especie de flauta «fabricada» en hueso de ala de buitre. La melodía da vida a una improvisación musical que subraya lo que la naturaleza entrega al hombre, que es todo.
11. La loba parda
La cacha por el tamboril
Para evitar la pesada carga del tamboril, algunos intérpretes —pastores de profesión— empleaban la propia cacha como elemento de percusión. Añadían a la madera pequeños fragmentos metálicos que agitaban, a modo de entrenamiento, ante la incrédula mirada del ganado. Con una de aquellas cachas —fabricada en por José Isidro Barbero— y el sonido de una flauta de ala de buitre homenajeo la figura de Celestino Martín, virtuoso de estos instrumentos, interpretando uno de los romances más pastoriles.
Para evitar la pesada carga del tamboril, algunos intérpretes —pastores de profesión— empleaban la propia cacha como elemento de percusión. Añadían a la madera pequeños fragmentos metálicos que agitaban, a modo de entrenamiento, ante la incrédula mirada del ganado. Con una de aquellas cachas —fabricada en por José Isidro Barbero— y el sonido de una flauta de ala de buitre homenajeo la figura de Celestino Martín, virtuoso de estos instrumentos, interpretando uno de los romances más pastoriles.
12. Pasacalles y Java de Peñausende
Una mirada al futuro
En la localidad de Peñausende hubo un tamborilero que miró al futuro. Salvador Bartolomé escuchaba pasodobles y rumbas en la radio y las «arreglaba» para estos instrumentos tradicionales. De su memoria, guardo un recuerdo entrañable y la finísima porra que me regaló, tallada a navaja por él mismo. Su percutir se mezcla con las notas de una tabla de lavar (sí, una tabla de lavar), la castañuela y una antigua flauta de Moralina de Sayago.
En la localidad de Peñausende hubo un tamborilero que miró al futuro. Salvador Bartolomé escuchaba pasodobles y rumbas en la radio y las «arreglaba» para estos instrumentos tradicionales. De su memoria, guardo un recuerdo entrañable y la finísima porra que me regaló, tallada a navaja por él mismo. Su percutir se mezcla con las notas de una tabla de lavar (sí, una tabla de lavar), la castañuela y una antigua flauta de Moralina de Sayago.
13. Canto de recogida de grano de Belver de los Montes
Entre cencerros
Algunos tamborileros fueron también cantores. Acompañaban su voz con el tintineo recio de los cencerros. Cuando «Lito», un cabrero de Villadepera, vendió el ganado, me hice con una parte de la colección de originales campanas que conservaba. Sus notas son el aliño musical de un canto de ronda, la forma más directa de conquistar a la moza de la que el intérprete se había enamorado.
Algunos tamborileros fueron también cantores. Acompañaban su voz con el tintineo recio de los cencerros. Cuando «Lito», un cabrero de Villadepera, vendió el ganado, me hice con una parte de la colección de originales campanas que conservaba. Sus notas son el aliño musical de un canto de ronda, la forma más directa de conquistar a la moza de la que el intérprete se había enamorado.
14. 3amora de Kepa Junkera
Una sola alma
Impactado por la fuerza musical de la Semana Santa de Zamora, mi amigo y maestro Kepa Junkera recrea con su lenguaje personal el latido de las procesiones de la Pasión. Los doce tamboriles que se emplean en este disco resuenan en una sola percusión que, junto la inconfundible melodía de la trikitixa de Junkera, reúnen las almas de todos los tamborileros en una sola.
Impactado por la fuerza musical de la Semana Santa de Zamora, mi amigo y maestro Kepa Junkera recrea con su lenguaje personal el latido de las procesiones de la Pasión. Los doce tamboriles que se emplean en este disco resuenan en una sola percusión que, junto la inconfundible melodía de la trikitixa de Junkera, reúnen las almas de todos los tamborileros en una sola.
Ficha técnica
Luis Antonio Pedraza: Flautas pastoriles de tres agujeros, tamboriles, voz, salterio, tabla de lavar, panderetas y castañuelas.
Kepa Junkera: Trikitixa, tambores, panderetas, cascabeles, cencerros.
Temas incluidos en el disco:
Grabación: Estudios Oliene de Busturia (Bizkaia) en la primavera del 2018 por Kepa Junkera.
Mezclado por: Kepa Junkera y Víctor Sanchez.
Producción ejecutiva: Luis Antonio Pedraza y Elena Oyarzabal (Infernuko Auspoa, S.L).
Idea y concepto de diseño: Kepa Junkera.
Fotografías: Iñaki Alaez.
Maquetación y fabricación: José Ángel Medina Murga (INCOBI, Diseño, Marketing y Publicidad S.L.). Textos: Jose María Sadia.
Una producción dirigida y realizada por: Kepa Junkera para Infernuko Auspoa y Luis Antonio Pedraza.
Kepa Junkera: Trikitixa, tambores, panderetas, cascabeles, cencerros.
Temas incluidos en el disco:
- Pasacalles a la memoria del “Tío Rojas” de Luis Antonio Pedraza.
- Jota serrana de María Boufalaka, composición de Ángel Rufino “El Mariquelo”.
- Recogido por Luis Antonio Pedraza en Villadepera (Zamora) a “Joselito” y José “Chacales”.
- Jota de la “Pinariega” o “del Henar” recogida por Agapito Marazuela.
- Toque de Ofertorio de Villanueva del Conde (Salamanca).
- “Vuelo del buitre” de Luis Antonio Pedraza.
- Recogido por Luis Antonio Pedraza en Peñausende (Zamora) a Salvador Bartolomé.
- Recogido por Luis Antonio Pedraza en Belver de los Montes (Zamora) a Patricia de Castro Álvarez.
- Composición original de Kepa Junkera dedicada a Zamora.
Grabación: Estudios Oliene de Busturia (Bizkaia) en la primavera del 2018 por Kepa Junkera.
Mezclado por: Kepa Junkera y Víctor Sanchez.
Producción ejecutiva: Luis Antonio Pedraza y Elena Oyarzabal (Infernuko Auspoa, S.L).
Idea y concepto de diseño: Kepa Junkera.
Fotografías: Iñaki Alaez.
Maquetación y fabricación: José Ángel Medina Murga (INCOBI, Diseño, Marketing y Publicidad S.L.). Textos: Jose María Sadia.
Una producción dirigida y realizada por: Kepa Junkera para Infernuko Auspoa y Luis Antonio Pedraza.
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© 2021 Luis Antonio Pedraza
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