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La música de Luis Antonio Pedraza ”se hace” luz equinoccial en Santa Marta de Tera

El pasado día 21 de marzo, la iglesia de Santa Marta de Tera (Zamora) volvió a vivir una jornada especial marcada por el fenómeno de la luz equinoccial. En esta ocasión, el músico zamorano Luis Antonio Pedraza asistió invitado por la «Amigos del Monasterio de Santa Marta de Tera», quien interpretó para la ocasión una pieza compuesta titulada “Melodía al trasluz”, compuesta “in situ” y también un toque “al alzar”, pieza interpretada en las iglesias alistanas durante la consagración. Pedraza, que acudía por primera vez al “milagro de la luz”, pudo comprobar a través de su gaita sanabresa, flauta pastoril de tres agujeros y tamboril, su magnífica sonoridad.

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22 de marzo de 2021

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Luis Antonio Pedraza se suma a la campaña ”Salvemos el órgano” de Fermoselle (Zamora)

 

El Ayuntamiento de Fermoselle ha puesto en marcha una campaña de donativos para restaurar el órgano de la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Fermoselle, un ejemplar digno de una catedral. Ahora, se ha editado un vídeo en el que el músico zamorano Luis Antonio Pedraza pide donativos para restaurar este instrumento construido en la época dorada de la organería.

Se trata de un órgano construido en la época dorada de la organería y su autor es Joseph Liborna de Echavarría, continuador de la familia y escuela de organeros más prestigiosa del siglo XVIII. Está considerado como uno de los órganos barrocos más relevantes de España. Su destino inicial fue el Convento de las Comendadoras de San Juan de Jerusalem en Zamora y permaneció allí hasta 1837, cuando fueron desamortizadas y exclaustradas. El órgano pasó a servir en la parroquia de San Bartolomé, también desaparecida, hasta que fue trasladado a Fermoselle en 1894, momento que fue adquirido por el párroco Lope Hernández Bonilla y puesto en funcionamiento por el organero palentino Bernardo Varona.

Hace más de 50 años que sus armoniosas notas no suenan en el templo parroquial. Concretamente en diciembre de 1968. El desuso y la falta de cuidados están deteriorando muchos de sus elementos (teclado, tubos, etc.) a lo que hay que añadir la desaparición del sistema de fuellería, la carcoma de la madera y otros importantes daños, que hacen que necesite una importante restauración y reconstrucción.

 

Vídeo de campaña

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18 de marzo de 2021

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Luis Antonio Pedraza participa en el ”VI Concierto Solidario de Invierno de Música Militar”

El jueves día 4 de marzo a partir de las 16:00 horas, se retrasmitirá por La 8 de Zamora de CyLTV el «VI Concierto Solidario de Invierno de Música Militar» a cargo de la Unidad de Música de la Academia Básica del Aire de León con la colaboración especial de Luis Antonio Pedraza.

Por sexta ocasión, el Teatro Ramos Carrión de Zamora acogerá esta cita musical, que a diferencia de ediciones anteriores, este año será sin público y retrasmitido a través de la 8 de Zamora CyLTV. Durante el concierto se interpretarán diferentes obras musicales propias del repertorio militar, y el recital concluirá con la interpretación de Luis Antonio Pedraza de la obra  titulada «Folk Elements» para flauta y tamboril y banda del compositor toresano David Rivas Domínguez. El concierto servirá de homenaje a todas las víctimas y héroes de la pandemia.

Vídeo promocional

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1 de marzo de 2021

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”Un país para escucharlo” de Ariel Rot en Zamora

 

‘Un país para escucharlo’ de Ariel Rot en Zamora, con Luis Antonio Pedraza y El Lado Oscuro de la Broca.

Este martes 2 de marzo, a las 23.00 horas, la 2 de TVE emite una nueva entrega de ‘Un país para escucharlo’ presentado por Ariel Rot en tierras zamoranas.

Tras su paso por Zamora para grabar parte de los programas que emitirá el próximo martes 2 de marzo. Ariel Rot y los suyos, seleccionaron a dos formaciones musicales zamoranas: Luis Antonio Pedraza y El Lado Oscuro de la Broca, exponentes musicales de una tierra en la que conviven los sonidos de ayer y de hoy. Estas dos formaciones unirán sus propios estilos musicales -folk y rock actual- en una colaboración sin precedentes.

‘Un país para escucharlo’, contará en esta ocasión con dos copresentadores de lujo: David Ruiz, de La MODA, y Rebeca Jiménez. La emisión del programa en la 2 de TVE servirá para poner en valor la música zamorana y el patrimonio artístico y cultural de la ciudad. Los Pelambres fue el escenario elegido por el programa para la grabación, por ser uno  de los lugares más bellos de la capital con la catedral y el Duero al fondo.

Vídeo promocional

 

Vídeo de la actuación 

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24 de febrero de 2021

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“Músicas da Raya” en los “Viernes de la Tradición”

Vuelven “Los Viernes de la Tradición” a San Sebastián de los Reyes (Madrid) en su 31º edición de un clásico cultural de la zona norte. Un ciclo que invita a viajar por la música tradicional de todo el mundo.

En la tarde del 5 de febrero en el auditorio del Centro Joven de la localidad, actuaron Luis Antonio Pedraza y Paulo Meirinhos, creadores del proyecto musical «Músicas da Raya», donde las fronteras se diluyen.

Los artistas ofrecieron una experiencia desde dentro de la tradición acompañada de una muestra de calidad artística de La Raya con variedad de instrumentos haciendo las delicias del público. Un estreno muy esperado el de “Los Viernes de la Tradición”.

 

17 de febrero de 2021

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”Alborada” de Resurrección con flauta y tamboril

Una alborada es una canción o poema destinados a cantar la mañana; asimismo, se cataloga como alborada, la composición lírica o musical, cuyo fin es llamar a la festividad y a la celebración con la que se despierta al pueblo.

Este tipo de composiciones, formaban parte del repertorio de la poesía trovadoresca medieval. El tema es también favorito en la música clásica de finales del siglo XIX y principios del XX: el acto segundo de la ópera «Tristán e Isolda» de Wagner, las alboradas de Bizet, Lalo, Poulenc, la Alborada del Capricho español de Rimsky- Korsakov y la «Alborada del gracioso», parte de la suite para piano «Los espejos», de Ravel, y que está inspirada en España.

El término fue utilizado, además, por varios compositores de finales del siglo XIX y principios del XX para referirse a las oberturas de sus óperas. El inicio de La Pastoral de Beethoven (1808) y el Idilio de Sigfrido de Richard Wagner (1870) pueden ser considerados ejemplos de alboradas.

También es la música interpretada al amanecer y al aire libre para festejar a alguien. En este caso, opuesta a la serenata. Por ejemplo, en los siglos XVII y XVIII, las alboradas se tocaban en honor a personajes de la realeza.

La composición empleada en la Santísima Cofradía de la Resurrección de Zamora, es la “Alborada” que forma parte de una suite de piezas de nueva composición incluidas en la obra denominada “Suite Sayaguesa” para flauta y tamboril. Esta suite fue compuesta por David Rivas Domínguez y fue inspirada por antiguas melodías de tamborileros de la provincia de Zamora, que empleaban en las numerosas festividades de nuestros pueblos.

Vídeo de su interpretación durante la procesión de la Resurrección de Zamora:

Por tanto, esta composición y el acto en sí mismo, es un verdadero homenaje a todo el conjunto de tradiciones religiosas, festivas y musicales de la provincia de Zamora. La “Alborada” se encuentra recogida en el CD “Rebambalancha” de Luis Antonio Pedraza. Forma parte de un proyecto musical dedicado a la difusión de la flauta y tamboril como solista dentro del mundo de las bandas de música.

14 de abril de 2020

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Guadalajara al son de flauta y tamboril

El pasado día 5 de marzo, se presentó en el Salón del Centro Cultural San José de Guadalajara, el CD titulado “Guadalajara, tu nombre suena” de la Banda de Música de la Diputación Provincial, dedicado a la provincia de Guadalajara y con el patrocinio de la misma institución. Fue grabado con motivo del 60º aniversario de la banda provincial, con piezas musicales propias del folklore de la provincia y con la colaboración del músico Luis Antonio Pedraza.

La grabación se realizó durante el mes de octubre de 2019, bajo la dirección de Nuria Matamala Pichote, directora de la banda desde 1993. El CD, además, cuenta con diferentes colaboraciones de la Escuela de Folklore de la Diputación Provincial. Entre ellos citar a la soprano Gloria Esteban, el recitador Rodrigo Martínez, el dulzainero Antonio Trijueque, el violinista Eduardo del Castillo, el acordeonista Jesús de Diego y el guitarrista Antonio Carmona.

Este nuevo CD, contiene 15 obras seleccionadas del amplio repertorio de la tradición oral de Guadalajara, con una gran variedad de géneros que resumen musicalmente la provincia. La grabación se realizó en el Centro San José por el estudio Lady Alicia Records, bajo la dirección del técnico de sonido Félix Arribas y su ayudante, Isidro López.

Imagen tomada de la web de Guadaqué Noticias Guadalajara

La inclusión de la flauta y tamboril en este CD, recuerda y da continuidad al proyecto musical “Rebambalancha” de Luis Antonio Pedraza. Este proyecto, se basa en la integración de la flauta pastoril y el tamboril como instrumentos solistas dentro de una banda de música. Es un proyecto pionero y ambicioso, que ayuda a realzar y a difundir estos instrumentos musicales, con un origen pastoril. “Rebambalancha”,  acerca el uso de estos instrumentos y abre nuevas posibilidades para que la flauta pastoril y tamboril, estén presentes en bandas de música y orquestas nacionales e internacionales con un repertorio de nueva creación. Este proyecto musical, no pretende ser algo puntual o pasajero, sino un proyecto musical sólido que ha contado en esta ocasión con la colaboración musical del joven compositor zamorano, Miguel Mateos.

Las obras incluidas para flauta y tamboril en el CD son: la Suite Taracena, que consta de cuatro movimientos (Danza de Palacio, Jotilla de los “Ahumaos”, La Botarga de Taracena y Rebolada de la Recostera), concebidos por el músico local recientemente fallecido, Carlos Orea Sánchez, y con arreglos para banda de la propia directora Nuria Matamala Pichote y Miguel Mateos. Además, en el CD se incluye la popular “Arabesca para Flauta y Tamboril” de Luis Antonio Pedraza, con arreglos para banda del compositor Andrés Álvarez.

Este es el cartel anunciador del concierto-presentación y la portada del nuevo disco:

Para que podáis disfrutar de estas obras, os dejo a continuación, los títulos y enlaces. ¡Espero que os gusten!

  1. Danza de Palacio- Suite Taracena (escuchar)
  2. Jotilla de los “Ahumaos”- Suite Taracena (escuchar)
  3. La Botarga de Taracena- Suite Taracena (escuchar)
  4. Rebolada de la Recostera- Suite Taracena (escuchar)
  5. Arabesca (escuchar)

Según la crónica del concierto presentación del Diario Nueva Alcarria: “En la presentación, bajo la batuta de Nuria Matamala la Banda interpretó brillantemente un programa resumido del CD empezando y terminando con el recordado maestro Pinilla («Peña Taurina Alcarreña» y «Canción a Guadalajara») a modo de homenaje al que fuera el primer director, en un concierto que contó con la presencia, entre otros representantes de la Diputación Provincial, del presidente José Luis Vega, que transmitió “mis felicitaciones más sinceras a todo el mundo que durante seis décadas ha puesto su alma en la Banda provincial; al igual que la composición está hecha de notas, la Banda está hecha de vosotros y vosotras” y expresó su especial agradecimiento a la directora: “Gracias a Nuria, por el buen gusto musical y la magistral dirección que ha elevado a la Banda a un gran nivel» y manifestó su «deseo mucho éxito a todo el grupo con este maravilloso disco que presentan». Por su parte, la directora, Nuria Matamala, se mostró especialmente satisfecha por el resultado alcanzado hasta considerar que esta grabación es «el culmen de una historia que estamos viviendo desde hace muchos años» y tuvo palabras de reconocimiento hacia todos los músicos de la Banda por su implicación sin reservas en la grabación de este disco con en el que quieren conmemorar de la mejor manera posible el 60 Aniversario de la Banda”.

Además, tenéis abajo los vídeos donde podréis ver mi participación en la presentación del CD “Guadalajara, tu nombre suena”, el pasado día 5 de marzo en el Centro Cultural San José de Guadalajara.

3 de abril de 2020

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Documental “Música y Rumores”

El documental “Música y Rumores” se presentó el 12 de junio de 2019 en el Teatro Principal de Zamora.

Este documental integra dos de los elementos mas importantes que tenemos en nuestra Comunidad: el Patrimonio Arquitectónico y la Música Tradicional.
En este caso, lo protagoniza el Románico zamorano, unido a las melodías tradicionales para flauta y tamboril interpretadas por la Asociación de Tamborileros Zamoranos dirigidos por Luis Antonio Pedraza.

El documental ensalza la importancia de la historia y el Románico en la ciudad de Zamora, reivindicando la figura del tamborilero como guardián de las tradiciones.
A lo largo del documental aparecen lugares emblemáticos de la Ciudad acompañados de una música de fondo de nueva creación, que representa una alborada festiva.

En su desarrollo participan grandes conocedores de la cultura zamorana, como es el historiador Florian Ferrero, el arquitecto Paco Somoza,  el folklorista Joaquín Díaz y el músico Luis Antonio Pedraza.

Este documental ha sido organizado y financiado por la Fundación Villalar-Castilla y León,  la producción audiovisual corre a cargo de “Argonautas Creativos”.
Para concluir este acto de presentación, el grupo folk “La Musgaña” interpretó para todos los asistentes melodías propias de su repertorio para este instrumento, flauta y tamboril.

5 de septiembre de 2019

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Descubre ”De Mano en Mano”

1 La primera flauta

Pasacalles del tío Rojas

Yo solo tenía once años. Era junio, feria de San Pedro en Zamora. Buscaba mi primera flauta. Mi madre me acompañó a un puesto de cacharros junto a la plaza de Viriato. Y supe que allí estaba, entre cucharas y cucharones de madera. Probé su sonido, el de mi primer instrumento. A un tal Baltasar le compraría el tambor. Y en casa, a solas, empecé a descubrir el universo de la flauta y el tamboril. Comenzaba el viaje hacía el sonido, mi sonido. Aún tardaría años, media vida, en encontrarlo.

2 El último tamborilero

Charro y jota de Palazuelo de Sayago

Tengo entre mis manos una flauta forjada a navaja en corazón de encina y hueso de vacuno, un tamboril que luce los colores de la comarca  de Sayago —el rojo y el verde— y una porra con bolardos en ambos extremos. Me los presta Genoveva para honrar la memoria de su padre, Isaías Fadón. Su sonido rescata el eco lejano del pastor que creció en la dura posguerra y se despidió como el último tamborilero de Palazuelo.

3 Música en la frontera

Pasacalles y jota del tío París

A mi primer maestro, Pedro del Río, pertenece esta flauta de granadillo y a su abuelo, un pesado tamboril fabricado sobre un bidón de aceite. Con sus melodías viajo a La Raya para recordar al tío París, uno de los tamborileros más importantes que ha sonado en Zamora. Su música fluía entre España y Portugal, ajeno al concepto de frontera. Tan orgulloso de su amistad con Virgílio Cristal, de la Costantim lusa, como de su vestimenta, que bien lo hubieran hecho pasar por un músico portugués.

4 De mano en mano

Brincao y jota de Palazuelo de las Cuevas

En los años setenta, los tamboriles pasaban de mano en mano. Para ahorrarse un sueldo, los gaiteros se lo encomendaban al mozo más avispado del pueblo y así la ganancia era doble. Cuatro décadas más tarde, un tronco vacío, coloreado de naranja y marrón, vuelve a latir para revivir a los dos más virtuosos especialistas, los hermanos Guillermo de Palazuelo de las Cuevas (Aliste). Su música baila al ritmo de un brincao, verdadero ritmo tradicional de Zamora.

5 El oficio de «mariquelo»

Fandango de Salamanca

El célebre terremoto de Lisboa, de 1755, estuvo a punto de echar abajo la Catedral de Salamanca. Pero no lo hizo. Desde entonces, el «mariquelo» se ha encargado de trepar a lo alto de la Torre nueva para comprobar su grado de inclinación y, sobre todo, dar gracias a Dios por el milagro. En la década de los ochenta, Ángel Rufino de Haro añadió música a aquel noble oficio. Regalo suyo es esta preciosa porra de encina, con incrustaciones de hueso y trabajada filigrana. Suyo también es este fandango.

6 Un innovador

Pasacalles de bodas de Cibanal

El tío Pelegre de Villar del Buey fue maestro del más brillante tamborilero de Sayago. Amador García no fue el clásico intérprete. En tres décadas de carrera —entre los sesenta y los noventa— apostó por un concepto más global y abierto de la música, experimentó con partituras de otros instrumentos y empleó un estilo más propio de Salamanca. De allí también eran su tamboril, flauta y porra, instrumentos originales que ahora vuelven a la vida en mis manos.

7 El «carné de identidad»

Charro y jota de Villadepera

El marketing se conocía y empleaba desde antiguo en Sayago. Los tamborileros recorrían la comarca en burro, tocaban en cada pueblo unas notas a modo de «gancho» y eran recibidos por los vecinos como verdaderos dioses, conscientes de acudir como testigos a la única música posible en la época. A dos de aquellos gigantes tuve la fortuna de conocerlos en vida. «Chacales» y «Joselito» me enseñaron que la flauta y el tamboril son nuestro «carné de identidad». Un documento al que, en este tema, habría que añadir la porra, de más de un siglo de antigüedad.

 

8 Mi música con el mundo

La jota de la Pinariega

En 2014 me sentí preparado para participar en el Concurso Nacional de Tamborileros de Plasencia. Conseguir el primer premio no solo fue un acto de autoafirmación como intérprete, un momento feliz en mi vida, sino también el gran descubrimiento de la primera flauta temperada, trabajada por la luthier francesa Marie Hulsens, que me ha permitido compartir mi música con el mundo. La flauta de esta pieza representa a mi madre, zamorana, y el tamboril, filigrana pura, la tierra natal de mi padre, Salamanca.

 

9 A Quique Almendros

Ofertorio

El salterio, chicotén o tambor de cuerdas se utiliza desde el medievo como música de acompañamiento en las fiestas de los pueblos. El sonido ceremonial y esplendoroso de uno de estos instrumentos, fabricado por Isaac en Sayago, me acompaña para homenajear a uno de los grupos del que más influencia he recibido y hoy tengo la fortuna de formar parte: La Musgaña. Que este ofertorio procedente de Salamanca represente la esencia más pura de uno de sus fundadores, Quique Almendros.

10 Lo que la naturaleza da

El vuelo del buitre

Los pastores solían tomar elementos de la naturaleza, los tallaban en sus largas jornadas de trabajo y los convertían en verdaderos instrumentos musicales. El rumor del viento me acompaña en el empleo de uno de aquellos prodigios, una especie de flauta «fabricada» en hueso de ala de buitre. La melodía da vida a una improvisación musical que subraya lo que la naturaleza entrega al hombre, que es todo.

11 La cacha por el tamboril

La loba parda

Para evitar la pesada carga del tamboril, algunos intérpretes —pastores de profesión— empleaban la propia cacha como elemento de percusión. Añadían a la madera pequeños fragmentos metálicos que agitaban, a modo de entrenamiento, ante la incrédula mirada del ganado. Con una de aquellas cachas ­—fabricada en por José Isidro Barbero— y el sonido de una flauta de ala de buitre homenajeo la figura de Celestino Martín, virtuoso de estos instrumentos, interpretando uno de los romances más pastoriles.

12 Una mirada al futuro

Pasacalles y rumba

En la localidad de Peñausende hubo un tamborilero que miró al futuro. Salvador Bartolomé escuchaba pasodobles y rumbas en la radio y las «arreglaba» para estos instrumentos tradicionales. De su memoria, guardo un recuerdo entrañable y la finísima porra que me regaló, tallada a navaja por él mismo. Su percutir se mezcla con las notas de una tabla de lavar (sí, una tabla de lavar), la castañuela y una antigua flauta de Moralina de Sayago.

13 Entre cencerros

Canto de ronda

Algunos tamborileros fueron también cantores. Acompañaban su voz con el tintineo recio de los cencerros. Cuando «Lito», un cabrero de Villadepera, vendió el ganado, me hice con una parte de la colección de originales campanas que conservaba. Sus notas son el aliño musical de un canto de ronda, la forma más directa de conquistar a la moza de la que el intérprete se había enamorado.

14 Una sola alma

3amora

Impactado por la fuerza musical de la Semana Santa de Zamora, mi amigo y maestro Kepa Junkera recrea con su lenguaje personal el latido de las procesiones de la Pasión. Los doce tamboriles que se emplean en este disco resuenan en una sola percusión que, junto la inconfundible melodía de la trikitixa de Junkera, reúnen las almas de todos los tamborileros en una sola.

 

1 de septiembre de 2019

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