El pasado día 9 de febrero estuve tocando en la festividad de las Águedas de Fuentelapeña (Zamora) y quise hace este vídeo en homenaje al gran tamborilero Celestino Martín conocido como «Cachirla» y criado entre las localidades zamoranas de Guarrate y Fuentelapeña. Para ello, he grabado esta pieza de su repertorio titulada «Jota aguedera» con flauta y tamboril y que tantas veces tocó por tierras del Alfoz de Toro y de la Guareña. Esta melodía fue recogida por Joaquín Díaz Gonzalez y Félix Pérez. El vídeo está gradado a las afueras de la localidad de Fuentelapeña.
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¡Hola a tod@s!
Hace unos días he recibido en mi domicilio dos panderetas del tipo zamorano manufacturadas por el Obradoiro Musical JR de Carballo (A Coruña) y quiero hablaros de mi experiencia musical con ellas.
Cómo podéis ver a simple vista, estas dos panderetas están totalmente customizadas y en consonancia con los colores de mi logo. Además, en sus respectivas bases esta grabado mi logo sobre la madera en sus distintas versiones. Me parece una interesante aportación y una originalidad que permite dar a tu pandereta un carácter totalmente personal.
Las características técnicas de las dos son:
– Panderetas de una tamaños de 31 cm de diámetro y 6,5cm de altura.
– Empuñadura con forma para un mejor agarre y agujero.
– Madera de pino tintada de color naranja y aro tintado de color blanco roto.
– Cuero de cabra cosido a mano.
– Refuerzo interior en una de ellas para evitar deformaciones de la misma.
– Refuerzo exterior y medio en la parte alta de la otra pandereta.
– Las chapas, sonajas o ferreñas utilizadas son de hojalata templada de 4.5 cm de diámetro y las dos llevan 6 pares dobles dispuestos paralelamente.
Me gusta mucho el sonido que emiten porque me permiten obtener todos los matices sonoros posibles en el parche de la pandereta (graves, medios y agudos). Haciendo varias secuencias rítmicas, me he percatado que estas panderetas además tienen una gran potencia y sonoridad tanto en interiores en exteriores.
Además, son panderetas muy ligeras y a la vez muy robustas que no cargan el brazo izquierdo. Teniendo en cuenta la forma de golpear en la rítmica zamorana, son panderetas que responden fantásticamente a la manera de tocar del instrumentista. En definitiva, aguantan el golpe y además no tienen mucho peso.
Como todos sabéis, el tema de la tipología y de la sonoridad de las sonajas es un tema muy personal y va a gusto siempre del instrumentista -teniendo siempre en cuenta las diferentes modalidades locales usadas-. A mi me gustan siempre las panderetas donde el sonido del parche sea el protagonista indiscutible, siempre y por supuesto, acompañado del «grillar» continuo de las sonajas, que en segundo plano acompañan y completan la sonoridad plena de la propia pandereta.
Debo deciros que en este caso y con este tipo de sonajas -que desde Obradoiro Musical JR han incorporado a mis panderetas-, estoy encantado. En este caso, tanto una pandereta con mas refuerzos como la otra, cumplen escrupulosamente mis deseos.
En definitiva y por no alargar demasiado, considero esta tipología de panderetas 100% RECOMENDABLES para la interpretación de temas musicales con rítmica propia del folklore zamorano.
De todos los rabeles que hoy se conocen en España, será este quizá el que emite el sonido más ancestral. De cómo llegó a Porto de Sanabria se conoce poco, quizá a través de la trashumancia del Sur. En este pueblo, la tradición del rabel está asociada al pastoreo, con los rebaños que acudían desde Extremadura por la Cañada Real, con aquellos pastores del lugar que emigraban volvían a pasar el verano en la sierra. Con ellos viajaba el rabel porque era un instrumento ligero que se podía transportar fácilmente allá donde fueran.
Durante muchos años y hasta su fallecimiento en 2017 fue Amador Bruña su valedor y constructor. El repertorio era variado: existen piezas para bailar, como las jotas, pero lo habitual era interpretar cantigas que cantaba el propio tañedor.
Para su construcción, se traza la forma sobre una única pieza de madera y se desbasta con la forma adecuada. Se vacía la caja dejando una pared de 1,5 cm., se talla su mástil, se fabrican las clavijas y se ajustan en los correspondientes orificios del clavijero. La tapa se realiza en piel y se clava a la madera. Se hacen las cuerdas, uniendo varias cerdas de crin de caballo, menos para la primera y algunas más para la segunda y la tercera, para que tengan así un sonido más grave a igual tensión. Se ajusta el puente, hasta que queden las cuerdas a una altura adecuada para que no rocen con el armazón. Y se elabora el arco, curvo, pero largo, recortándose de una tabla o doblando una vara.
La forma tradicional de afinar el instrumento era poniendo las dos cuerdas graves al unísono y tensar a ojo la cantante. A continuación, se deslizaba el dedo índice por ella hasta conseguir un sonido acorde de las tres y se fijaba ahí este dedo a modo de cejilla. Se interpretaba la melodía con los otros tres dedos, empleando solamente el tramo que la mano alcanzaba.
Ahora, el luthier Leovigildo Santamaría de Ferreras de Abajo (Zamora) ha hecho varios ejemplares para músicos de prestigio, siguiendo las líneas y características del maestro Amador.
(Fuente: www.terraduero.info)
Os dejo unas imágenes de las recreaciones realizadas por Leovigildo Santamaría basadas en los propios rabeles del gran Amador Bruña. ¡Espero que os gusten!
Rabeles Modelo ovalado (más habitual) Rabel antiguo y nuevo
Rabel modelo cuadrado Rabel modelo cuadrado
El concierto teatralizado “Zamora 1521. Tiempo de Libertad” se presentó el pasado jueves 22 de abril en el Ramos Carrión.
El proyecto “Zamora 1521. Tiempo de Libertad”, es una iniciativa promovida e impulsada por la Diputación Provincial de Zamora en colaboración con la Fundación Castilla y León. El concierto teatralizado se centra en los hechos acaecidos en la provincia de Zamora durante la Guerra de las Comunidades, y está integrado dentro del proyecto global de la Fundación titulado “El tiempo de la Libertad. Comuneros V Centenario”.
Con este proyecto, se pretende recrear, a través de la música y del teatro, unos hechos históricos acaecidos hace quinientos años que han marcado la historia y la cultura de Zamora. El objeto fundamental de esta iniciativa impulsada desde la propia administración provincial, es la de transformar nuestro pasado en un objeto cultural vivo. Por tanto, será un punto de encuentro para todos con el patrimonio histórico y cultural de Zamora.
En este proyecto participa el afamado grupo de música folk La Musgaña, actores del grupo La Tijera Teatro, el historiador Rubén Sánchez que ha elaborado el guion y la coordinación general del proyecto corre a cargo del músico zamorano Luis Antonio Pedraza. Además, este proyecto cuenta con la adhesión al mismo del Ayuntamiento de Zamora y con la colaboración de la Fundación Caja Rural de Zamora.
El proyecto “ZAMORA 1521. Tiempo de Libertad”, se desarrollará a lo largo del año 2021, con un total de seis representaciones que tendrán lugar en diferentes emplazamientos de la provincias. Los lugares elegidos son Zamora, Toro, Benavente, Villalpando, Alcañices y Bermillo de Sayago.
Prensa
En Castillo de Alba (Zamora) el músico Luis Antonio Pedraza difundía un vídeo tocando el tamboril mientras las campanas sonaban de la mano del presidente de la Asociación de Campaneros de Zamora, Antonio Ballesteros. Los sonidos del tamborilero y del campanero, como símbolo de una Zamora casi vacía, pero resistente.
El músico Luis Antonio Pedraza, con la colaboración del campanero Antonio Ballesteros Durán y Producciones Carrera, ha elaborado, desde Zamora, con ocasión del día de hoy 31 de marzo, «Día Europeo de la Lucha Contra la Despoblación», este trabajo visual grabado en el pueblo de Castillo de Alba, en el que viven habitualmente dos personas.
A través de él, Luis Antonio Pedraza trata de ofrecer una visión universal de las personas que han sobrevivido en el corazón de la España vaciada, utilizando las figuras del tamborilero y del campanero como elementos icónicos y que a través de su fortaleza, representan esa tierra casi vaciada, pero resistente.
Prensa
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© 2021 Luis Antonio Pedraza
© 2021 Luis Antonio Pedraza